Картины давно уже стали удачным вложением капитала и инвестициями в светлое будущее. Сложно сказать почему то или иное полотно выбивается в топ и коллекционеры готовы перекупать его дуг у друга, с каждой сделкой только наращивая цену картины, а другие не менее достойные работы тех же, да и других талантливых живописцев, смиренно стоят в углу. Но то, что за некоторые творения были отданы десятки и даже сотни миллионов долларов – неоспоримый факт.
10. Портрет доктора Гаше
Винсент Ван Гог так проникся благодарностью к своему врачу, что увековечил в 1890 году его в картине, которую так и назвал «Портрет доктора Гаше». Начиная с 1990 года и на протяжении полутора десятков лет это полотно занимало первое место по цене во всех рейтингах. Последним владельцем был японец-промышленник, который распорядился, чтобы его кремировали и похоронили вместе с портретом, однако было ли это сделано или нет доподлинно неизвестно, а вот картину не видели уже 21 год.
9. Оранжевое, красное, желтое ($76 млн)
Покупатель, купивший картину Марко Ротко за 76 млн долларов, не захотел предавать огласке своего имени. Российский художник создал произведение в 1961 году и оно продолжило ряд его полотен, известных, как цветовая сегментная абстракция. «Оранжевое, красное, желтое» – тот случай, когда название полностью отражает содержание.
8. Триптих ($86 млн)
Это самая дорогая послевоенная картина, была написана в 1976 году. Три панели равного размера принадлежат кисти Фрэнсиса Бэкона. Художник поместил на них воронов, кровь, внутренности человека и органы в искаженном виде. На сегодняшний день эта композиция украшает коллекцию известного олигарха Романа Абрамовича. Цена, уплаченная за шедевр – 86 млн. долларов.
7. Адель Блох-Бауэр ($87 млн)
Густав Климт заложил фундамент модерна в Швейцарии. Предпочитал писать женские тела, к которым относился с большой симпатией, так как работы его пронизаны легкостью и необыкновенным эротизмом. К некоторым моделям художник относился с особым расположением, например, к Адели Блох-Бауэр, с которой он работал над четырьмя картинами. Ее портрет 1912 года был продан за 87 млн.долларов в частную коллекцию 11 лет назад.
6. Дора Маар с кошкой ($95 млн)
Дора Маар более десятка лет занимала роль главной женщины в жизни великого Пикассо. Она была ему не только любовницей, любимой, другом, но и,конечно же, моделью. 1941 год. Париж находится под немецкой оккупацией, отношения давних любовников стремительно ухудшаются. В этот момент Пабло пишет «Дора Маар с кошкой». Как признался сам художник, для него в тот момент война вокруг и внутри него смешались и вылились в эту работу, цена которой позже составит более 95 млн. долларов. Сегодня ее владельцем является бизнесмен Борис Иванишвили.
5. Мальчик с трубкой ($104 млн)
На этом участие Пикассо в топ-десятке самых дорогих картин не заканчивается. Еще в самом начале своей творческой карьеры 24-хлетний Пабло написал портрет мальчика, держащего трубку. Голову юноши украшает розовый венок, имя натурщика не известно. За 104 млн. долларов «Мальчик с трубкой» отбыл в частную коллекцию итальянского ценителя.
4. Серебряная катастрофа ($105 млн)
Андрей Вархола, более известный под именем Энди Урхол был человеком творческим. Его деятельность оставила свой след в литературе, живописи, кинорежиссуре. Занимался он дизайном, издательством, продюсировал. И при этом стал поистине культовым персонажем в поп-арте. Его самое выдающееся творение было создано в 1963 году и представляет собой композицию из двух полотен. Левая часть выполнена в технике шелкографии и содержит 15 перенесенных на холст монохромных снимков из газет. Фотографии запечатлели, как автомобиль врезается в ствол дерева.
Правая же часть пуста, но покрыта серебристой краской. Композиция под названием «Серебряная катастрофа» или «Двойная катастрофа» имеет довольно приличные габариты. Ее длина без малого 2,5 метра, а высота – 4 метра. Работа была куплена за 105,4 млн долларов на торгах 2013 года сотрудником Sotheby’s для клиента, который не пожелал обнародования его имени.
3. Обнаженная, зеленые листья и бюст ($106,5 млн)
Тройку лидеров открывает Пабло Пикассо со своей сюрреалистической картиной 1932 года «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Это полотно является эпизодом серии, в которой влюбленный художник затейливо преображал и изображал в своей неповторимой манере новый объект своей любви Мари-Терез Вальтер. Влюбленный мужчина создал целый ряд произведений, где его желанная муза изображена спящей и превознесена ним до уровня сексуальной богини. Правда жене знать об этом было не обязательно, а потому творил Пабло во время того, как Ольга Хохлова (его законная супруга) пребывала с подругой в деревушке Буажелу недалеко от сердца Франции.
В 2010 году полотно за 106,5 млн долларов ушло с молотка в аукционном доме Кристис. Неизвестный коллекционер стал третьим владельцем картины и обладателем самого дорогостоящего на тот день произведения искусств, проданного через аукцион.
2. Крик ($119,9 млн)
Экспрессионист-норвежец Эдвард Мунк вряд ли мог предположить, когда писал «Крик», что именно эта картина станет его визитной карточкой. Начало работы над первой версией было положено 1893 году, но только спустя 17 лет художник смог воссоздать последнюю. Эдвард страдал расстройствами психики, проходил лечение в клинике и, естественно, то чувство безысходности, одиночества и ужаса не могло не найти отражения в его произведениях. Мрачная агрессия окружающего мира и неподдельный безудержный страх на лице человека, изображенные на холсте, заряжены такой мощной энергетикой, которая передается даже через копии и репродукции. Стоит ли удивляться, что американец-финансист Леон Блэк отдал в 2012 году 119,9 млн. долларов за возможность владения оригиналом полотна.
1. Самая дорогая картина – «Три наброска к портрету Люсьена фрейда» ($142,2 млн)
Первое место в номинации «Самая дорогая картина» принадлежит произведению английского экспрессиониста, мастеру фигуративного стиля Фрэнсиса Бэкона “Три наброска к портрету Люсьена Фрейда”. Данный триптих выбивается из ряда прочих работ автора за счет своей цветовой гаммы, она более яркая и насыщенная, чем в других произведениях. Картина изображает друга художника сидящего на стуле в нескольких разных позах и под разными углами. Была написана в 1969 году, а в 2013 году признана самой дорогой картиной мира благодаря неизвестному покупателю, отдавшему на наброски 142,2 млн. долларов.
Можно разделять восхищение самыми дорогими картинами, не понимать их или игнорировать, но на сегодняшний день эти полотна являются ценными, как с точки зрения искусства, так и с финансовой стороны.
«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд
Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…
✰ ✰ ✰
25«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.
✰ ✰ ✰
24«Танец», Анри Матисс
Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.
✰ ✰ ✰
23«Поцелуй», Густав Климт
Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.
✰ ✰ ✰
22«Спящая цыганка», Анри Руссо
Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.
✰ ✰ ✰
21«Страшный суд», Иероним Босх
Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.
✰ ✰ ✰
20
Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.
История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.
На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.
✰ ✰ ✰
19
Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.
Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.
✰ ✰ ✰
18
Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.
✰ ✰ ✰
17
Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.
✰ ✰ ✰
16
Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.
✰ ✰ ✰
15
«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.
✰ ✰ ✰
14
В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.
✰ ✰ ✰
13
Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.
✰ ✰ ✰
12
Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.
✰ ✰ ✰
11
Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.
✰ ✰ ✰
10
В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.
✰ ✰ ✰
9
Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.
Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.
✰ ✰ ✰
8
Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.
✰ ✰ ✰
7
Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».
✰ ✰ ✰
6
Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.
✰ ✰ ✰
5
Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.
На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.
✰ ✰ ✰
4
«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.
На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?
✰ ✰ ✰
3
Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
✰ ✰ ✰
2«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.
✰ ✰ ✰
1
На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.
✰ ✰ ✰
Заключение
Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире . Спасибо за внимание!
Сегодня мы поговорим о прекрасном — о художественном искусстве в денежном эквиваленте: о самых дорогих картинах. Часто самые дорогие предметы искусства либо не столь красивы на первый взгляд, сколько дороги, либо на них изображено что то такое… непонятное простому смертному.
Также стоит учесть такой момент — самые дорогие картины в мире не продаются, они находятся в государственных музеях.
На фото картина Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (1503 год)
Например, полотна Леонардо Да Винчи отсутствуют в частных собраниях, однако если бы их выставили на продажу — цена была бы выше чем у перечисленных в рейтинге картин из частных коллекций.
Итак, «список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв».
По данным закрытых продаж самая дорогая картина - «Когда свадьба?», 1892 года, Поль Гоген, принадлежала семейству Рудольфа Штехлина и в 2015 году была продана музейному ведомству Катара за (!!!) 300 млн долларов!
На фото картина Поля Гогена «Когда свадьба?»
У Поля Гогена одна картина представлена в списке самых дорогих, но зато она на первом месте.
Картина написана автором на острове Таити, где Гоген поселился, уходя от мирской суеты и бывшей семьи, женился на юной темнокожей девочке тринадцати лет из местного племени — по официальным версиям на картине на переднем плане изображена как раз эта девочка. Слава пришла к художнику только после смерти…
Пабло Пикассо, пожалуй, самый популярный художник самых дорогих ныне картин. В списке самых дорогих картин (на 2016 год) его произведений — 6.
По данным открытых продаж самая дорогая картина — «Алжирские женщины» (версия О) Пабло Пикассо. 1-е место по результатам открытых продаж. Продана за 179,3 млн долларов в мае 2015 года. «Такую сумму за неё выложил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани». Вообще в серии «Алжирские женщины» 15 картин.
На фото картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины» (версия О)
Пабло Пикассо называют еще самым дорогим художником, поскольку еще по меркам 2006 года и только по данным официальных продаж фонд его работ составил 262 млн долларов. Но сегодня даже 6 его картин, представленных в списке — имеют общий фонд более 650 млн долларов.
Пикассо — «Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т.д.» . Пикассо создал за свою жизнь больше 20 тысяч работ.
Еще одна его работа занимает одно из первых мест в списке самых дорогих картин — «Обнажённая, зелёные листья и бюст», 1932 год, Пабло Пикассо, продана за $106.5 в мае 2010-го года.
На фото картина Пабло Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст»
На картине изображена любовница Пикассо, которую он рисовал втайне от жены (правда если честно любовницу или не любовницу не совсем легко узнать на этой работе, как впрочем и на всех работах художника сложно узнать кого именно он рисовал).
4-е место по результатам закрытых продаж:
Сон, 1932, Пабло Пикассо. Картина продана в 2013 году за 155 млн долларов.
На фото картина Пабло Пикассо «Сон»
«Мальчик с трубкой», 1905, Пабло Пикассо — продана в 2004 году за 104 млн долларов.
На фото картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»
«Дора Маар с кошкой», 1941, Пабло Пикассо — продана за 95 млн долларов в 2006 году
на фото картина Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой»
«Бюст женщины (женщина в сеточке для волос)», 1938, Пабло Пикассо — продана в конце 2015 года за 67 млн долларов
На фото картина Пабло Пикассо «Бюст женщины»
Следующий художник, занявший почетное место в списке творцов самых дорогих картин — Поль Сезанн
Его картина «Игроки в карты» (3-я картина из 5-картинной серии) была куплена властями Карата для национального музея в 2011 году за 250 млн долларов. На тот момент это была самая дорогая картина. Второе место по итогам закрытых продаж на 2016 год.
На фото 3-я картина серии «Игроки в карты» (1892-1893 гг) Поля Сезанна
«Поль Сеза́нн (фр. Paul Cézanne; 1839-1906) - французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма».
Еще в списке самых дорогих картин представлены следующие картины Сезана:
«Гора Сент-Виктуар, вид из рощи в Шато-Нуар», 1904, Поль Сезанн, продана в 2012 году за 100 млн долларов
На фото картина Поля Сезана «Гора Сент-Виктуар, вид из рощи в Шато-Нуар»
На фото картина Поля Сезана
«Натюрморт с кувшином и драпировкой (англ.)», картина продана за 60.5 млн долларов в 1999-м году.
Еще один выдающийся художник, чьи картины пополнили список самых дорогих — это Марк Ротко. Марк Ротко — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля. «Марк Ротко является одним из самых известных и влиятельных американских художников второй половины XX века и ключевой фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма».
В России выставка работ Ротко впервые состоялась в 2003 году в Государственном Эрмитаже, и была приурочена к 100-летию со дня рождения художника.
В августе 2014 года за 186 млн долларов была продана картина Марка Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)».
На фото картина Марка Ротко «Фиолетовое, зелёное и красное» (№6)
Также на 10-м месте по результатам открытых торгов картина Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое», 1961, продана за 87,6 млн долларов в 2012 году.
На фото картина Марка Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое»
Картина «№ 10» (1961 год) Марко Ротко продана за 81.9 млн долларов в 2015 году.
На фото картина Марка Ротко «№ 10»
На фото картина Ротко «№ 1 (королевский красный и синий)», 1954 — продана за 75.1 млн долларов в 2012 году.
На фото картина «Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)», 1950, продана за 72.8 в 2007 году.
На фото картина Ротко «Без названия», 1952, продана за 66.2 млн долларов в 2012 году.
В основном художник создавал работы абстрактной живописи цветового поля, хотя есть и портреты. Как заверяют знатоки искусства: «Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью – по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции – обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться».
Еще один знаменитый художник — Амедео Модильяни. Он нарисовал несколько картин, считающихся одними из самых дорогих в мире.
«Амеде́о (Иеди́дия) Клеме́нте Модилья́ни, 12 июля 1884, Ливорно, Королевство Италия - 24 января 1920, Париж, Третья французская республика - итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX - начала XX века, представитель экспрессионизма».
На фото картина «Лежащая обнаженная»
Вторая в списке самых дорогих картин по версиям открытых торгов: «Лежащая обнажённая», 1917-1918, продана за 170.4 в конце 2015 года.
Картина «Обнажённая, сидящая на диване», 1917 была продана за 69 млн долларов в конце 2010 года.
Картина «Лежащая обнажённая с голубой подушкой», 1917 была продана за 118 млн долларов в 2012 году.
Следующий знаменитый художник, чьи картины пополнили списки самых дорогих картин: Винсент ван Гог
«Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды - 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) - нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века».
«Наряду с творениями Пабло Пикассо работы ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы»».
Портрет доктора Гаше, 1890, картина продана за 82,5 млн долларов в 1990 году.
Портрет художника без бороды, 1889, картина продана за 71.5 в 1998 году.
Аликамп, 1888, картина продана за 66.3 млн долларов в 2015 году.
Ван Гог прожил короткую, довольно несчастливую жизнь, маневрируя между желанием стать пастором, устроить личную жизнь, крайностью сойти с ума, жить с бедными… Его жизнь сама по себе предмет исследования для многих. В его картинах дорого не столько техническое исполнение, сколько имя автора, слава к которому, как и полагается настоящим гениям, пришла после смерти.
«Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин - 28 апреля 1992, Мадрид) - английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело - искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне».
У Френсиса Бэкона 3 картины в списке самых дорогих:
3-е место по результатам открытых торгов: «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда - триптих, 1969, продана за 142.4 в 2013-м году.
На фото картина «Триптих», 1976, продана за 86.281 млн долларов в 2008 году.
На фото картина «Три этюда к портрету Джона Эдвардса - триптих», 1984, продана за 80.8 млн долларов в 2014 году.
Конечно, нельзя нельзя о таких художниках как Эдвард Мунк, Клод Моне, Виллем де Кунинг.
На фото картина Мунка «Крик» (1893-1910) — 4-я по стоимости ныне и самая дорогая по меркам 2012 года (открытые продажи), продана за 119 млн долларов.
Есть 4 версии картины «Крик», сам художник воспроизводил ее несколько раз… Отчаявшийся человек в позе эмбриона, закрывший лицо руками на фоне сгущающихся туч и залитых заревом и депрессией волн — был по душе многим за точность передачи эмоций через образ. Крик повсюду - в повторяющихся по подобию головы, закрытой руками кричащего, контурах неба, в искаженных линиях тела, в мрачных тонах окружающей обстановки, в мирно идущих поодаль людях, не замечающих отчаянности и ужаса кричащего…
Картины Мунка часто воровали злоумышленники.
На фото картина «Пруд с кувшинками» Клода Моне была продана за 80,5 млн долларов в 2008 году.
Картина Виллема Де Кунинга «Женщина III», 1953 продана за 137.5 млн долларов в 2006 году.
Куниг как любитель экстравагантности, абстрактности создавал воистину творения, в красоте своей не всегда понятные людям со стороны. Все его картины из серии Женщины.., как впрочем и другие картины, — не передают не столько реалистичность, сколько индивидуалистичность понимания мира самим художником.
Из Википедии: «Одинокая женская фигура под действием неистовых, пастозных «мазков-ударов» на холстах де Кунинга превращается в некий живописный тотем, открытый для радикальных фрейдистских прочтений».
Скульптура Кунинга столь экспрессивна и абстрактна как и картины, например, «Фигура, сидящая на скамье» из бронзы (1972 год) оставляет огромное поле для размышлений и догадок, кто же сидит на скамье..
Вообще, у вас никогда не возникало чувства, когда вы лицезрели картины Кунинга, Пикассо и художников, рисовавших в подобном стиле, что сии творения, мягко, скажем, бесталанны? Но стоящие рядом облаком, воздыхающие от глубины и славы картин не дают этого сделать, поскольку можно прослыть невежей с дурным вкусом и т. д. Уверяю вас - такие мысли посещали почти всех, кто не слишком погружен в искусство, и это нормально.
На самом деле - я признаюсь честно: Кунинга я не понимаю… Пикассо — не поверю, что всем понятен. Или вот цветовые поля Ротко по сотни миллионов долларов… Это вообще невозможно понять сразу, и оценить с разбегу. Просто цвет на холсте и все, но люди восхищаются.. Сальвадор Дали скорее философский художник. Если смотреть на картины последнего с точки зрения эстетического наслаждения - в них его мало, но в них огромная суть, а вот сути в картинах Кунинга я не нашла. Конечно, это не значит, что ее там нет. Вообще этих художников сложно понять..
У многих из них сложные судьбы, то суициды, то сумасшествие… Тот же Ротко, рисовавшие полотна с идеальными королевскими цветами, вблизи которых люди плакали от особой энергетики, покончил с собой, будучи в сильной депрессии.
Но Ротко - это чистый, «королевский» цвет, о котором глупо судить по фото его картин на мониторе ноутбука. Но все же мне больше всего из того, с чем я познакомилась в творчестве Ротко понравилось творение «Светло-красный на черном», 1957 года. Суть картины по задумке самого автора — «простое выражение сложной мысли». С философской точки зрения - глубокомысленно и лаконично.. Главное - понятно.
На фото картина М.Ротко «Светло-красное на черном», 1957
Есть версии намного краше версии «Пруда с кувшинками» Клода Моне, написанные неизвестными художниками. Но есть одно НО: не цепляет, а вот какая-нибудь сумбурная версия в виде пятен на холсте, написанная гением - цепляет.
При этом картины дорогие и красивые, красивые не в сложности, а в простоте есть, они, бывает, не намного краше написанных рукой какого-нибудь неизвестного автора, но стоят миллионы долларов. Почему так бывает: картины мало известных, но талантливых авторов стоят мало, а три пятна или мазок кисти красным цветом на белом фоне известного художника — в тысячи раз больше.
Дело в имени (как в случае вещей — в бренде, фирме), иногда дело только в имени. Оценивают не саму картину, а ее автора. Потом.. что такое аукционы? Богатые мира сего соревнуются в праве владеть эксклюзивным шедевром творчества.. кто-то соревнуется на уровне у кого машина круче, кто-то у кого картина Пикассо..
Влиятельные люди склонны преобразовывать эстетику в деньги. Если Вы думаете, что самые дорогие картины в мире
находятся на выставках, то Вы глубоко заблуждаетесь. Такие экземпляры были выставлены на аукционные торги. Конечно же, далеко не все люди понимают такое искусство. Кто-то считает шедевр мазней, а кто-то готов за картину отдать заоблачные суммы денег. В любом случае с самыми шедевральными картинами следует ознакомиться.
Мы расскажем Вам о картинах, которые оказались самыми дорогими во всем мире. В этом рейтинге Вы не встретите всем известную "Мону Лизу" Леонардо да Винчи. Посколько этот шедевр застрахован на огромную сумму денег. Если быть точнее - на 100 млн. долларов. На данный момент "Мона Лиза" попала в книгу Рекордов Гиннеса именно по этой причине. Также следует учитывать, что если переводить на сегодняшний курс доллара, то эта сумма составляет уже 670 миллионов.
Итак на 10 месте нашего рейтинга находится картина "Портрет Адели Блох-Бауэр"
за 87, 9 млн долларов. Это - очередной шедевр Густава Климта. Конечно же, как и любая другая картина, здесь есть своя исключительная история. Почему изображена именно эта женщина? Известный промышленный магнат спонсировал многих художников, одним из которых и был Густав. Адель Блох Бауэр была женой магната. Густав хотел отблагодарить состоятельного человека за материальную помощь.
Кем же была эта женщина? Здесь нет ничего особенного. Дама еврейского происхождения заведовала самым известным салоном, куда постоянно наведывались как художники, так и другие люди творчества. Кстати, это - единственная женщина, которую художник написал дважды. К сведению, вторую картину Адель также купили на аукционе за 135 мол. долларов. А этот шедевр в 2006 году на аукционе приобрел коллекционер, который пожелал остаться неизвестным. Как картины попали на аукцион? После смерти Адель, ее муж отдал портреты в австрийскую галерею. Затем - картины были украдены из галереи. В 2005 году после суда картины вернулись потомкам дамы. И только потом они попали на аукцион. "Портрет Адели Блох Бауэр"
продана за 135 млн. долларов. Мы уже упоминали про этот шедевр. Также картину Густава Климта называют "Австрийская Мона Лиза" и "Золотая Адель". Ходят слухи, что девушка была любовницей художника. Купил картину американский предприниматель Рональд Лаудер.
Абстрактный взгляд на людей от Пабло Пикассо
Картина "Дора Маар с кошкой"
была продана за 95, 2 млн долларов. Что интересно:
- картина была написала в 1941 году
- кошку здесь не так просто увидеть из-за фигур, которые использовались при написании
- купил ее российский бизнесмен Рустам Тарико.
Выглядит картина весьма странно, уникально и величественно. Видимо, правду говорят. Пабло Пикассо - это не талантливый художник, а сумасшедший гений. Его взаимосвязь с женщиной была весьма романтичной. Но пара обладала весьма неординарным мышлением и характерами. Потому портрет Доры весьма искажен. Здесь нет четких линий и граней, как и в ее внутреннем состоянии души.
Энди Уорхол - один из самых известных художников для современности
Даже если Вы являетесь человеком, который практически ничего не понимает в искусстве, то наверняка, Вы знаете Энди Уорхола по его картинам с изображением Элвиса Пресли и Мерилин Монро. Любимыми темы Уорхола являются:
- повторение образа
- угроза смерти
- всемирная известность.
Картина . Картина создана в 1963 году. Целых сорок лет она занимала почетное место среди других творений коллекционера Аннибале Берлингьери. В 2008 году он принял решение выставить ее на аукцион. Картина продала на 100 млн долларов неизвестному человеку.
Седьмое место и снова Пабло Пикассо. Произведение написано Пикассо тогда, когда ему было 24 года. История умалчивает, что же это за парень, почему у него трубка в руке, а на голове - корона из роз.
Аукцион Sotheby`s нашел картине хозяина. Им снова оказался неизвестный человек, которые не пожалел на произведение 104 миллиона долларов. Интересно то, что изначальная стоимость картины - 70 млн. Как произедение искусства оказалось на аукционе совсем недавно? Первым хозяином был Джон Хэй Уитни. Он купил "Мальчика с трубкой"
всего за 30 тысяч долларов в 1950 году.
Очередной шедевр Пабло Пикассо
Картина написана в далеком 1932. - это олицетворение души и тела любовницы художника Марии-Терезы Вальтер. С возлюбленной Пабло познакомился в 1927 году. Картина продана совсем недавно. Если быть точнее, то в 2010 году на аукционе Кристис. Приобрел ее неизвестный коллекционер за 196 с половиной млн. долларов. И опять таки изначально картину приобрели всего лишь за 19 тысяч у.е. семейство Броуди в 1951 году. После смерти мужа, вдова Сидни решила продать шедевр.
- красное-кровавое небо
- кричащая фигура
- некоторые обобщения пейзажа.
Петтер Олсен, первый ее хозяин, по совместительству норвежский миллиардер, выставил шедевр на аукцион. продан за 119 млн. 922 000$.
- картина не писалась, здесь использовались мазки и удары
- каждая частичка шедевра является своеобразным символом
- шедевр назван лучшим среди всех картин художника
Хозяином картины был американский коллекционер Дэвид Геффен. Он продал ее в 2006 году миллионеру Стивену Коэну за целых 137 с половиной млн. долларов. Этот экземпляр можно рассматривать и изучать вечно, каждый раз познавая что-то новое.
На втором месте рейтинга самых дорогих картин в мире находится загадочная картина, можно даже сказать, что это - целая Вселенная или воображение одного человека. Картина написана известным на весь мир абстракционистом Джексоном Поллоком . Также его называют изобретателем "живописи действия". Художник поразил мир своим мышлением. Он уверен, что главное - это не результат картины, а сам творческий процесс, переживания в этот момент и так далее. Каждый раз когда его что-то тревожило, хотелось о чем-то кричать, он изливал свою душу методом брызгания и разливания краски. Главные цвета на шедевре:
- желтый
- коричневый
- серый
Не стоит пытаться понять, о чем именно думал художник, чем был озадачен и что переживал. Эту картину можно интерпретировать как-угодно, достаточно лишь подключить собственное воображение. Аукцион Сотбис закрытого режима нашел хозяина этому шедевру. Картину купил Дэвид Геффен, известный коллекционер самых шедевральных картин. А стоимость "Номера 5"
- ровно 140 млн$.
Удивительно, но факт. Здесь использовался не привычный холст, а лист ДВП. Наносились сюда именно желтые и коричневые брызги. А серый цвет был в самом начале. Больше этот шедевр похож на большое гнездо.
Самая дорогая картина в мире
Итак, вот и финал нашего рейтинга. Известнейшее произведение искусства, купленное королевской семьей Катара - . Автор шедевра - французский художник Поль Сезан . Рисовались ровно 1 год, начиная с 1892 года и заканчивая 1893 годом. Королевская семья купила картину 2 года назад. Это - самая дорогая стоимость за шедевр открытых торгов, а именно - 250 млн. долларов.
Истинное искусство просто бесценно. Мы с Вами рассмотрели те шедевры, которые уже проданы. Но ведь грех не обратить внимание на те картины, которые уже оценены, но пока не нашли своего хозяина. Рассмотрим некоторые из них. Мы не знаем, возможно, какой-то из этих шедевров продастся сегодня же на закрытых торгах. А возможно, эти картины найдут своих хозяев очень нескоро.
Винсент ван Гог
Картина оценена в 85 - 130 млн. долларов. Ее местонахождение на данный момент остается неизвестным. Написан портрет в 1890 году. После ее написания, загадочным образом картина оказалась в США во время Второй мировой войны. Затем она перекочевала в Амстердам Зигфриду Крамарски. И только в 1990 году картина остановилась на аукционе Christie`s.
Что удивительно хранит в себе портрет?
- это последнее творение гениального Ван Гога
- написано за 2 недели до смерти
- главный герой - не простой персонаж, а настоящий психиатр Поль Гаше, который лечил художника.
Лицо выражает тоску, печаль и огорчение. Неизвестно, почему художник видел своего врача, которому доверял, таким опечаленным, перед своей смертью. Здесь остается лишь гадать.
Хочется также напомнить пару слов о русских художниках. Рассмотрим некоторые шедевры, которые не вошли в рейтинг самых дорогих картин в мире, но стали самыми ценными именно в России.
Марк Ротко
Картина написана в 1950 году. Продана она за 72,8 млн. долларов. Этот шедевр по праву считается 12ым в списке самых дорогих картин в мире. Вопрос о том, что Марка можно назвать коренной русской душой, также спорный. Родился он в Латвии, а Россию покинул в 10 лет, когда еще не было ни слова о том, что он будет рисовать. Потому о подобных художниках мы не будем упоминать.
Казимир Малевич
Конечно же, этот художник известен всем, начиная от маленьких детей, заканчивая теми, кто ничего не понимает в искусстве, благодаря "Черному квадрату". Тем не менее самым дорогим творением Малевича стала именно "Супрематическая композиция", которая написана в 1915 году. В 2008 году картина была продана на аукционе Сотбис за 60 миллионов долларов.
Какой путь проделала композиция до аукциона Сотбис?
Казимир решил устроить выставку своих работ в далеком 1927 году. Ради этой цели он привез в Берлин около ста своих работ. Но абсолютно неожиданно его отозвали обратно домой. Картины остались на хранении у известного архитектора Хуго Херинга.
Во времена фашистов было очень сложно сохранить подобные картины, но архитектору это удалось. В результате в 1958 году картины были проданы голландскому музею Стенделек. Малевич к этому моменту уже умер.
В начале 21 века около 40 наследников Малевича приступили к разбирательству в суде. Ведь по факту Херинг не является владельцем картин. Отсудить удалось лишь 5 картин. Одной из которых и была "Супрематическая композиция". И только после такой дальней дороги, картину продали на Сотбис.